欢乐和其他表达的新一波陶瓷羊毛围巾

欢乐和其他表达的新一波陶瓷

对象 - 在他的最新着作“新浪潮粘土”中，汤姆莫里斯打破了创造性的年轻设计师通过他们对古代材料的新观点振兴陶瓷的自由化力量。莫里斯说，数字革命的即时满足在许多年轻人用陶瓷发现的这种重新发现的刺激中起了不小的作用。他在书中介绍说，'粘土物体提供了温暖，不透明，触感和深度，抵消了充满技术的玻璃般透明的紧缩中国机械网okmao.com。

需要明确的是，莫里斯并不是简单地指的是工匠的陶艺运动对陶器的工业化作出反应。虽然他对书中的材料和推动技术和方法的界限有所贡献，但莫里斯也对高度实验性的艺术家感兴趣 - 加入Pablo Picasso和艾未未的轨迹 - 他们以非正统和表现主义的方式与粘土合作。

莫里斯说，我打算不顾一切，不要受到20世纪陶器制造标签和行业限制的限制。出于这个原因，New Wave Clay并没有根据成就或技术对书中的55个人进行分类。相反，它们是根据观众在工作中引起的感受来安排的。

下面是Tom Morris的New Wave Clay的摘录，现在在Frame Store中。

乔伊：约翰布斯

照片Alastair Strong，Ian Black

约翰·布斯（John Booth）表示，时尚和陶瓷的世界距离不到一百万英里。中央圣马丁时尚毕业生转向插画师 - 陶艺家的手按照相同的原则 - 甚至同一张纸 - 按照他以前用于图案切割的方式制作他的作品。

照片Alastair Strong，Ian Black

'Booth开始用粘土制作他以2D形式展示的面孔。随着时间的推移，他们“站起来”成单头形状的花瓶，然后加倍成双胞胎; 然后他将他的Cocteauesque风格变成了船只。布斯引用他在中央圣马丁的时间对他的多学科方法产生了巨大影响。“如果有人要我用我不知道的材料制作东西，我通常会说是的，”他说。“如果你有这种倾向，我认为你总能弄明白。”

简约：Derek Wilson

照片由艺术家提供

“Derek Wilson会称自己为极简主义者吗？“好吧，我一直很喜欢唐纳德·贾德和丹·弗莱文。我从不装饰，我试图取而代之的是，“他承认。“所以是的，可能。”

尽管如此，贝尔法斯特陶艺家的作品很少直截了当。在他的船只平静的鹅卵石色调和建造的雕塑之下，人们对复杂的形式有着浓厚的兴趣。

照片由艺术家提供

'威尔逊把船放在方向盘上，切割它们，然后以角度格式重建它们。“车轮的历史和工艺有一些非常美好的东西，但我喜欢用它作为工具来推动我能做的事情，”他说。

“他如何描述他所有作品的统一线索？“我本能地画出了某种色彩：它非常柔和，”他说。“这真的是关于空间和形式的更多。”

结构：Paola Paronetto

照片由艺术家提供

“看看，Paola Paronetto的作品看起来重量级，雕塑感和结实。尽管如此，它们很精致，细腻且纸张薄; 如果点击它们，它们会像锡一样响，并且非常轻盈。纸粘土系列的这种精细平衡已经发展多年。“这是我希望超越陶器技术领域的旧计划和普通场所的结果，”她说。

照片由艺术家提供

'作为一个系列，他们是Giorgio Morandi式的静物景观。它们可能是瓶形的，但它们主要是雕塑般的设计。Paronetto首先用纸板构造结构，然后用特制的滑爽混合物将它们浸透，由混合的水泥和加工过的纤维素纤维浆组成。纸张成分通常占整个物质的30％。然后将该块烧制至1100℃的温度，使纸张烧掉，使结构固化。结构的三分之一已经消失，因此具有轻盈的吸引力。

怀旧：Hitomi Hosono

照片由艺术家提供

“在日本的一个农场长大，给伦敦的Hitomi Hosono留下了印象，并在这位年轻的陶艺家中培养了对自然世界的热爱。如今，花朵如装饰她的花盆 - 雏菊，玫瑰和nadeshiko--对日本和她所采用的家园 - 英格兰的植物群一样多。同样，Hosono的作品受到日本传统Kutani器皿精度的影响，而乳白色单色纹理则受Wedgwood图案的启发。这是一个奢华的东西向西。它们现在被收藏在大英博物馆和伦敦的V＆A博物馆，纽约的Cooper Hewitt国家设计博物馆和洛杉矶的LACMA。

照片由艺术家提供

“当然，像这样的花园不会在一夜之间成长。Hosono的工作大约需要两年才能完成。使用牙医工具精心雕刻多达1000个单独的叶子，花瓣和树枝，在模具中铸造然后附着在身体上。他们需要两到六个月才能干燥。

使用New Wave Clay解开古老材料复兴的时代精神和美学，现在在Frame Store中。

混凝土预制构件

AMP-100二阶反应型防水涂料

氟塑料电线

美容学校哪里

游戏机规格

酒店食堂厨具设备